こんにちは！Throbber music school です
管楽器の演奏において、呼吸は音の出発点であり、音楽表現の土台です。しっかり息を吸って、たっぷり吹く！と言われても、実際にどう息を吸い、どう吐けばいいのでしょうか。
今回は、演奏上の呼吸法だけでなく、呼吸のしくみそのものにも触れながら、「効率よく、音楽的に息を使う方法」を探っていきましょう。
【呼吸の仕組み】
呼吸は、「肺に空気を入れる」動作だと思われがちですが、実際には肺は自力で膨らんだり縮んだりできません。実際に動いているのは、肺を取り囲む筋肉と骨格です。
演奏に適した「呼吸の方法」
呼吸法にはいくつか種類がありますが、サクソフォーンに適しているのは腹式呼吸（または“横隔膜呼吸”）
⭐︎腹式呼吸とは
- 肩や胸ではなく、腹と腰をふくらませる意識を持って息を吸う
- 深く、安定した呼吸が可能
- 長いフレーズやダイナミクスのコントロールに有利
なぜ有効？
肺の下にある「横隔膜」を下げて呼吸することで、肺にたっぷり空気を取り込めるようになります。
また、腹筋や腰筋といった柔→硬のコントロールをし易い筋肉を使用することで息を“押し出す力”も調整がスムーズになり、音量や音色の表現力が広がります。
簡単にできる！呼吸トレーニング法
※①は楽器なしで出来ます。
①椅子に座って息を吸って、スーッと吐く
- 椅子に座り、肩の力を抜く
- 鼻 or 口からゆっくり吸って、お腹を前に押し出すイメージ
- 息を「スーーーーーッ」と細く長く吐く（30秒を目標に）
②ロングトーンとの組み合わせ
- 息の出し加減で音が“揺れない”かを確認
- 音量の変化（クレッシェンド・ディミヌエンド）で呼吸のコントロールを試す
呼吸の使い方で“音が変わる”
サクソフォーンの音量・音色・タイミングのすべては「息の質」にかかっています。
【例】
- 楽器に対して息の角度が悪い → リードが振動しにくく音がかすれる
- 息が遅すぎ→ 高音で音が詰まる、フレーズが続かない
つまり、「吹き方」以前に「息の入れ方・支え方」が音の質を決定づけるのです。
最後に
呼吸は“自然で自由”であっていい
演奏中は常に深呼吸できるわけではありません。短く吸うことも、浅く吹くことも技として持っておく必要があります。
重要なのは――
どんな場面でも自分の息を「自在にコントロールできる身体」をつくること。
そして何よりも、「呼吸」は“自然に”行うもの。
演奏以上に呼吸を意識し過ぎて力んでしまっては、本末転倒です。
演奏における呼吸は、ただの生理現象ではありません。
音楽を身体で感じ、届けるための“架け橋”なのです。
まとめ
- 呼吸は肺を使うというより、「横隔膜と筋肉を使って肺を動かす」
- 腹式呼吸が、音の安定・表現にとって有効
- トレーニングを通して、“支える”力と“コントロールする”感覚を磨く
- けれど最終的には「自由で自然な呼吸」が理想的
